Xung quanh Live and Let Die còn có một huyền thoại thuộc diện bất hủ trong lịch sử âm nhạc: Paul McCartney bị từ chối phũ phàng! Mãi gần đây, sau gần nửa thế kỷ, câu chuyện này mới được lật lại dưới một góc nhìn khác. 

Paul McCartney có thể không cần tới sự khen ngợi của giới phê bình vào năm 1973. Ông đã hưởng thụ vinh quang đó quá nhiều trong suốt thời gian dài cả thập kỷ với ban nhạc được giới phê bình đánh giá cao nhất thế giới, The Beatles.

Khi tách ra solo, dưới tên riêng của mình cũng như cùng ban nhạc mới Wings của ông, McCartney tiếp tục tạo ra các hit và đạt kỷ lục doanh số. Cơ bản, McCartney đang làm khá tốt. Thế nhưng, ngày càng khó phớt lờ sự bỉ bôi của báo giới cũng như thái độ xua đuổi của các cựu The Beatles với âm nhạc của ông.

“Live and Let Die” đã giúp McCartney đảo ngược tình thế ngoạn mục

Đây là giai đoạn đỉnh điểm trong những lời châm chọc qua lại giữa McCartney với John Lennon, cả trên truyền thông lẫn trong âm nhạc. Khi Lennon bị mỉa mai trong các ca khúc như Three Legs hay Too Many People của McCartney, ông đáp lại với How Do You Sleep?, một cú đánh đầy hận thù nhắm trực diện vào McCartney. Mặc dù cuộc phản công của Lennon tàn bạo và ít vòng vo hơn, báo chí Anh có xu hướng đứng về phía ông, dành nhiều lời khen ngợi cho các album solo của ông như John Lennon/Plastic Ono Band và Imagine. Ngay cả George Harrison dường như cũng đứng về phía Lennon khi đóng góp màn guitar trong How Do You Sleep?.

"Tôi cảm thấy buồn cho các album sau của Paul (McCartney). Tôi không nghĩ có giai điệu nào khá hơn album trước đó, Ram" - Ringo Starr có chia sẻ đình đám trên Melody Maker năm 1971 - "Cậu ấy có vẻ ngày một kỳ quặc".

Mọi thứ mà McCartney làm vẫn có sức hút lớn, thế nhưng, từ bản thu Mary Had a Little Lambs cho chương trình truyền hình đặc biệt của ông James Paul McCartney tới album Wild Life với Wings, McCartney đơn giản là không thể làm hài lòng các nhà phê bình. Chính khi đó, có một cuộc gọi từ hãng Eon Productions hỏi ông có muốn viết nhạc cho bộ phim James Bondmới, Live and Let Die.

McCartney vốn yêu thích series phim James Bond và thậm chí có thông tin nhà sản xuất đã muốn ông viết nhạc cho bộ phim Bond năm 1971 Diamonds Are Forever. Trong khi lời mời trước không thành, McCartney lần này đồng ý viết nhạc cho phim mới, xem dự án theo cách tương tự như các họa sĩ được thuê vẽ. George Martin cũng được tiếp cận để cung cấp nhạc không lời cho phim, thay thế nhà soạn nhạc phim Bond lâu năm là John Barry.

Bước ngoặt của McCartney

"Tôi đọc cuốn Live and Let Die trong một ngày, bắt đầu viết nhạc vào chiều đó và tiếp tục sang ngày hôm sau rồi hoàn thành nó vào chiều hôm sau" - McCartney nhớ lại vào năm 1973.

Đó là một ngày Chủ nhật. McCartney ngồi xuống bên cây đàn dương cầm, suy nghĩ về phần khó nhất là tiêu đề. "Sau này tôi thật sự thấy tội cho người nhận viết nhạc Quantum of Solace (Định mức khuây khỏa). Tôi nghĩ, Live and Let Die, được rồi, thật ra điều họ định nói là sống và hãy sống nhưng có một sự biến chuyển ở đây. Thế nên, tôi đã tiếp cận nó ở góc độ rõ ràng đó. Tôi đơn giản nghĩ: "Hồi còn trẻ bạn thường nói thế kia (sống và hãy sống), nhưng giờ bạn nói thế này (sống và hãy chết)".

Vợ của McCartney khi đó là Linda tham gia viết một chút đoạn reggae ở giữa.

Live and Let Die được thu âm tại phòng thu AIR ở London, vào cuối các phiên thu âm album Red Rose Speedway năm 1973. "Ca khúc được thu âm trực tiếp trong một căn phòng lớn" - guitar của Wings là Denny Laine cho biết - "Chúng tôi phải có dàn nhạc sống nên cần một căn phòng lớn. Tôi nghĩ việc thu âm trực tiếp mang lại sự phấn khích. Thường thì mọi người thu trong phòng thu. Khi bạn thu âm trực tiếp, nó có năng lượng, hiệu suất. Bảo sao nhiều người thích".

Ca khúc được sản xuất bởi George Martin, cộng sự lâu năm với The Beatles. "Ôi, George rất dễ thương" - Laine nói về nhà sản xuất - "Ông ấy chuyên nghiệp bậc nhất. Rõ ràng là Paul (McCartney) muốn ông ấy. Ông ấy biết phải làm gì và luôn đưa ra những gợi ý nữa. Ông ấy không phải dạng phông bạt. Ông ấy là người tiên phong. Ông ấy đưa ra những ý tưởng tuyệt vời".

Paul McCartney (phải) được hoan nghênh khi tái hợp George Martin

Tới đây, có một câu chuyện đã đi vào huyền thoại: Trong khi Eon háo hức muốn McCartney viết nhạc chủ đề cho Live and Let Die, nhà sản xuất Harry Saltzman của công ty lại hi vọng sẽ để nữ ca sĩ thường hát nhạc Bond là Shirley Bassey thu âm bản cuối, điều mà McCartney phản đối.

Cụ thể, theo lời kể của McCartney và Martin, nhà sản xuất khen: "Tuyệt lắm. Bản demo hay lắm. Giờ khi làm bản thu thật sự, chúng tôi nên để ai hát đây?" Martin đã giãy nảy: "Cái gì? Đây là bản thu thật sự đó!"Cuối cùng, McCartney chỉ cho phép sử dụng Live and Let Die trong phim nếu đó là phiên bản của Wings và Eon đành phải đồng ý.

Thật may là McCartney đã cương quyết như vậy. Live and Let Die đã phục hồi ngoạn mục cả mảng phê bình lẫn thương mại cho McCartney vào đầu thập niên 1970. Các album solo đầu tiên của ông là McCartney và Ram bị cả báo chí và các cựu thành viên The Beatles đón nhận tiêu cực. Khi chuyển sang tập trung vào nhóm Wings mới thành lập, McCartney vẫn hứng chỉ trích vì phát hành tài liệu bị cho là nhạt nhẽo và không ấn tượng, đặc biệt là khi so sánh với sản phẩm của các cựu The Beatles khác.

Nhưng sau Live and Let Die, tình thế bắt đầu thay đổi: Ca khúc trong Ram là Uncle Albert/Admiral Halsey vươn đường dài lên vị trí No.1 Billboard Hot 100 còn McCartney được hoan nghênh nhiệt liệt khi tái hợp Martin. Dù album thu cùng thời điểm đó với Wings làRed Rose Speedway không được giới phê bình nhiệt tình, Live and Let Die giúp McCartney trở lại đỉnh cao của sự ca ngợi một lần nữa, nhận được nhiều lời khen ngợi và leo lên No.2 trên BXH đĩa đơn Mỹ.

Vào thời điểm Wings phát hành Band on the Run vào cuối năm 1973, McCartney một lần nữa nhận được tình cảm cuồng nhiệt của nhà phê bình cũng như người hâm mộ.

Live and Let Die là nhạc chủ đề Bond thành công nhất tới thời điểm đó, thậm chí nhận đề cử Oscar, đã giúp cả Bond và McCartney thành những người đi đầu trong nền văn hóa đại chúng vào năm 1973. Khi Wings bắt đầu chuyến lưu diễn đầu tiên sau khi đĩa đơn phát hành, Live and Let Die chiếm vị trí nổi bật trong danh sách nhạc tại các buổi hòa nhạc của nhóm. McCartney trở thành cựu The Beatles đầu tiên lưu diễn Mỹ sau khi ban nhạc tan rã vàLive and Let Die là một trong những tiết mục gây chú ý nhất chuyến lưu diễn Wings Over America, được phụ họa bởi màn bắn pháo hoa và trình diễn ánh sáng công phu.

Và như thế, các đánh giá về ca khúc, bộ phim và cả chuyến lưu diễn đều tích cực trên toàn cầu, đẩy McCartney trở lại đỉnh núi của phê bình và thương mại một lần nữa.

Lật lại một huyền thoại

Có thể nhiều người không biết tên George Martin, song có thể họ sẽ nhận ra âm thanh của ông, cùng với ban nhạc The Beatles, ông đã góp phần cách mạng hóa nền âm nhạc hiện đại.

Như nhà sản xuất Mark Ronson viết trên trang Twitter: “Chúng ta sẽ không bao giờ ngừng sống trong thế giới mà ông đã góp phần tạo nên”.

Martin đã qua đời hôm 8/3, tại nhà riêng. Hãy cùng báo Thể thao & Văn hóa điểm lại 5 đóng góp của Martin tới nền văn hóa đại chúng trong cuộc đời dài 90 năm của ông:

1. Tạo nên những đột phá mới với cùng ban nhạc The Beatles: 

Thành tựu rõ ràng và lâu dài nhất của ông là những gì ông làm với The Beatles, mặc dù ban nhạc Anh huyền thoại này không phải là những nghệ sĩ duy nhất do ông quản lý.

Martin ký hợp đồng với John Lennon, Paul McCartney, George Harrison và Ringo Starr vào đầu những năm 1960 và biến họ thành Tứ Quái huyền thoại. Các album của ban nhạc đã trở thành các loại hình nghệ thuật, đến được với công chúng ở tất cả các lục địa và khảo sát những công nghệ thu âm mới.

Thêm nữa, mối quan hệ của ông với ban nhạc cũng tạo bước đột phá mới, khi các nghệ sĩ trình diễn dần tiếp quản vai trò của nhà sản xuất, tự soạn nhạc trong thời việc làm như vậy vẫn còn hiếm, trong khi Martin biến những sáng tác của họ thành các ca khúc ăn khách hàng đầu. 

2. Tạo nên những album có nhiều ca khúc: 

Với những công nghệ làm nhạc như hiện nay, thật khó có thể hình dung được thời các sản phẩm âm nhạc phải thu âm trên từng đĩa đơn. Song Martin đã sử dụng công nghệ thu nhiều bản nhạc, đang bắt đầu xuất hiện thời kỳ đó, để thử nghiệm với các giai điệu của The Beatles. Qua đó, ông tạo nên một sản phẩm âm nhạc chỉ có thể được xúc tiến trong phòng thu. Các âm thanh và nhạc cụ khác nhau có thể được phân tầng và mỗi tầng đều có thể điều chỉnh được, tăng tốc hoặc đảo ngược. Với công nghệ này, năm 1963 The Beatles tung ra album gồm 2 ca khúc, Please Please Me, và đến năm 1970 là album Hey Jude, gồm 8 ca khúc.

3. Tiên phong thu âm hài: 

Trong những năm 1950, hợp tác với nhiều nghệ sĩ như Peter Sellers, Spike Milligan, Martin đã góp phần đưa tiếng cười vào phòng khách của các gia đình ở khắp thế giới nói tiếng Anh bằng việc tiên phong thu âm các album hài. Hồi năm 1982, ông nói với đài phát thanh BBC rằng, khi còn là một nhà sản xuất trẻ ở Parlophone, do không có các sản phẩm hài nhập khẩu từ Mỹ, ông phải tự tìm cách tạo ra các bản “hit”.

4. Đưa nhạc cổ điển vào rock: 

Tuy gắn bó với nhạc pop, song Martin lại có một nền tảng cơ bản về nhạc cổ điển. Ông thích nghe Chopin từ khi còn nhỏ và từng được đào tạo tại trường nhạc Guildhall ở London. Martin đã phá vỡ rào chắn giữa nhạc cổ điển và pop bằng việc đưa những kiến thức nhạc cổ điển của mình vào một số bản thu âm của The Beatles. Minh chứng rõ nhất cho việc này là phần trình bày của tứ tấu đàn dây trong ca khúc Yesterday. Ban đầu, Paul McCartney đã cười khẩy vào ý tưởng đó, nhưng sau khi nghe sản phẩm “ra lò”, McCartney quá bái phục Martin. Hôm 9/3, McCartney chia sẻ, đây là một trong những ký ức trìu mến nhất của ông về Martin.

5. Đưa ca khúc phim Bond vào vị trí đầu BXH: 

Trước thập kỷ 1960, các ca khúc trong phim hành động chưa bao giờ đứng đầu bảng xếp hạng. Song năm 1964, với phần sản xuất của Martin, ca khúc trong tập phim Bond Ngón tay vàng (Goldfinger) do Shirley Bassey thể hiện đã chiếm quán quân bảng xếp hạng. Thành tích này được lặp lại với ca khúc Live and Let Die (1971) của McCartney. Sau đó, nhiều ngôi sao từ ban nhạc Duran Duran đến Adele đều chiếm vị trí đầu bảng xếp hạng với các ca khúc trong phim Bond.

Tuấn Vĩ

Đối với những người nghe nhạc nghiệp dư, có lẽ ít ai chú ý vai trò của một nhà sản xuất quan trọng như thế nào trong một sản phẩm âm nhạc, nhất là trong thời đại ngày nay khi các beat nhạc thu sẵn, autotune và các phần mềm làm nhạc trên máy tính làm tất cả những công việc mà một nhà sản xuất âm nhạc cần làm. Tuy nhiên, những người nghe nhạc nghiêm túc khi thưởng thức một sản phẩm âm nhạc, ngoài band nhạc hoặc ca sĩ mình yêu thích, vai trò của nhà sản xuất là cực kỳ quan trọng. Nói một cách dễ hiểu, nếu như giọng hát, trình độ chơi nhạc của ca sĩ hoặc band nhạc có thể được so sánh với tài năng diễn xuất của các diễn viên trong một bộ phim vai trò của nhà sản xuất âm nhạc cũng như một đạo diễn điện ảnh. Nhà sản xuất sau khi nghe bản thu âm demo (thu thử) của band nhạc sẽ hội ý cùng band nhạc về việc sẽ xử lý ca khúc đó như thế nào, có cần tăng tốc độ chơi nhạc lên hay giảm xuống một tí, chỗ này cần phối bè cho dày, chỗ kia thêm đàn dây hoặc bộ gõ. Nhà sản xuất cũng là người quyết định phong cách của sản phẩm âm nhạc đó, đôi khi hoàn toàn trái ngược với ý đồ của band nhạc hay ca sĩ. Một nhà sản xuất âm nhạc thành công ngoài trình độ chuyên môn về âm nhạc còn phải có gu thẩm mỹ tốt và những hiểu biết về kỹ thuật thu âm. Ngoài ra, người này còn phải hiểu điểm mạnh điểm yếu của ca sĩ hoặc band nhạc mình phụ trách sản xuất cũng như thị hiếu của thính giả. Kỷ nguyên rock and roll khó mà hình thành nếu chỉ có những band nhạc mà thiếu đi những nhà sản xuất huyền thoại như George Martin, Phil Spector, Arif Mardin, Quincy Jones hay Jim Steinman. Mỗi nhà sản xuất đều gắn liền tên tuổi mình với những album hoặc ca khúc để đời của những thần tượng lớn trong âm nhạc như The Beatles, the Rolling Stones, Aretha Franklin, Michael Jackson … Trong đó, George Martin có thể được xem là một tượng đài lớn nhất vì nếu không có ông, the Beatles có thể đã không bao giờ được đánh giá là ban nhạc xuất sắc nhất mọi thời đại.

Nếu nói về công lao trong việc phát hiện ra The Beatles và đưa nhóm từ những quán rượu tồi tàn ở Liverpool ra thế giới, không ai không nói đến nhà quản lý Brian Epstein. Nhưng để định hình phong cách và tạo nên một thứ âm thanh rất riêng của the Beatles, giúp cho tài sáng tác của cặp đôi Lennon & McCartney và của cả George Harrison được thăng hoa một cách trọn vẹn thì công lớn đó thuộc về George Martin. Và hôm nay, George Martin, tay phù thủy âm thanh đứng sau những thành công của nhóm nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại đã trút hơi thở cuối cùng bình yên trong giấc ngủ ở tuổi 90 sau hơn sáu thập niên miệt mài cống hiến cho âm nhạc. Bài viết này là lời tri ân dành cho George Martin, nhà sản xuất huyền thoại.

Khi hãng Decca từ chối ký hợp đồng với the Beatles năm 1962 vì họ nghĩ những nhóm nhạc guitar đã hết thời, Brian Epstein đã tìm đến hãng đĩa Parlophone để tìm vận may với khá ít hi vọng vì nhà sản xuất George Martin là một người không chuyên về mảng nhạc pop. Được đào tạo piano cổ điển từ bé, George Martin có sự say mê với nhạc hòa tấu cổ điển nên sau khi xuất ngũ, ông chịu trách nhiệm sản xuất và sáng tác những nhạc phẩm hòa tấu dành cho dàn nhạc giao hưởng và nhạc nền cho chương trình hài kịch “the Goon Show”. Xuất thân từ một gia đình danh giá ở London, George Martin có phong cách nghiêm khắc và lịch lãm của một gentleman đúng nghĩa hoàn toàn trái ngược với vẻ nổi loạn và bụi bặm của các chàng trai trẻ đến từ Liverpool. Tuy nhiên, do cảm kích trước sự nhiệt tình của Brian Epstein cũng như ưa thích giọng hát của John và Paul, George Martin đã quyết định ký hợp đồng với the Beatles sau khi thỏa thuận rằng tiền thù lao của nhóm sẽ là 1 xu chia đều cho bốn thành viên trên mỗi bản đĩa bán ra trên thị trường. Với cái giá rẻ bèo đó, hãng Parlophone dường như không có gì để mất khi đầu tư cho một nhóm nhạc pop mà theo ông là “không mấy triển vọng” như the Beatles. 

Có thể nói, sự hợp tác bước đầu của George Martin và the Beatles không mấy suông sẻ. Ông tỏ ra không hài lòng với ca khúc “Love Me Do” vì ca từ và giai điệu của nó quá đơn điệu cũng như không mấy tin tưởng vào tài đánh trống của Ringo Starr khi xếp anh chơi tambourine và maracas trong ca khúc này. Khi John và Paul đề nghị phát hành ca khúc do hai người sáng tác “Please Please Me” thành đĩa đơn thì George Martin lại đề xuất “How Do You Do It?” một ca khúc không phải do nhóm sáng tác khiến John và Paul phải năn nỉ rất nhiều cho tới khi ông đổi ý. Tuy nhiên, khi the Beatles thuyết phục được ông bằng tài sáng tác và chơi nhạc của mình thì giữa người thầy khó tính và bốn cậu học trò thông minh này lại phát triển một mối quan hệ hợp tác khá ăn ý. Nhờ the Beatles mà George Martin nhận thấy tiềm năng và sản xuất cho các nhóm nhạc pop rock theo phong cách Mersey Beat như Gerry and the Pacemakers và Billy J. Kramers with the Dakotas tạo nên làn sóng British Invasion xâm nhập và chinh phục thị trường âm nhạc Mỹ cũng như thế giới. Ngược lại, nhờ ông George Martin, the Beatles ngày càng hoàn thiện kỹ thuật sáng tác, thu âm cũng như mạnh dạn cách tân âm nhạc của mình với những ý tưởng trời ơi đất hỡi mà một nhà sản xuất thiếu kiên nhẫn cũng như lòng tin sẽ sẵn sàng bác bỏ ngay lập tức. 

Trở ngại lớn nhất của George Martin và the Beatles là căn bản âm nhạc khác nhau: một bên được đào tạo bài bản chuyên viết nhạc cho dòng nhạc cổ điển/giao hưởng, một bên không hề biết đọc và viết nốt nhạc. Những ý tưởng âm nhạc của John hoặc Paul đều được họ ngân nga thành giai điệu hoặc diễn tả một cách hết sức cảm tính mơ hồ. Đóng góp trực tiếp đầu tiên của George Martin trong tác phẩm của the Beatles là đoạn solo piano theo phong cách baroque được tăng tốc độ trong ca khúc “In My Life” năm 1965. Ông là người đề xuất đưa bộ tứ đàn dây vào ca khúc bất hủ “Yesterday” của Paul trên nền guitar gỗ mộc mạc cũng như cho toàn bộ đàn dây chơi trong ca khúc “Eleanor Rigby” thay vì để các thành viên chơi nhạc cụ điện tử. Ông cũng tạo điều kiện cho George Harrison mang dàn nhạc công Ấn Độ vào thu âm với dàn nhạc phương Tây trong các tác phẩm như “Love You To” hay “Within You, Without You”. Đối với chàng John Lennon, thành viên hay mè nheo và khó chiều nhất nhóm, người luôn đưa ra những yêu cầu khá oái oăm như làm sao cho giọng hát của John trong bài “Tomorrow Never Knows” nghe như tiếng niệm kinh của hàng trăm Lạt Ma vang vọng trên đỉnh Hy Mã Lạp Sơn hay “người nghe phải ngửi được mùi mạt cưa và kim tuyến như trong rạp xiếc” khi nghe “For the Benefit of Mr. Kite”, ông đều cố gắng làm tốt nhất. Đỉnh điểm của sự sáng tạo phá cách là thời gian nhóm thu âm hai album “Revolver” (1966) và “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967) khi ông để cho nhóm thí nghiệm với đủ loại âm thanh từ đơn giản nhất như dùng lược chải lên giấy cho tới những phương tiện thu âm hiện đại nhất thời đó như máy ghi âm 8 track và cây đàn mellotrone phức tạp. Để tạo ra một “Strawberry Fields Forever” huyền ảo, George đã cho thu nhiều phiên bản của ca khúc này với các tốc độ khác nhau sau đó tăng giảm tốc độ cho đồng bộ rồi cắt ghép chúng lại thành ca khúc hoàn chỉnh. Cũng như trong “A Day in the Life”, để tạo nên đoạn “cực khoái âm nhạc” chơi từ nốt thấp nhất dần lên nốt cao nhất, George Martin đã phải thuyết phục dàn nhạc giao hưởng 40 người tham gia. Những ý tưởng thiên tài điên rồ của the Beatles đã có thể chẳng bao giờ thực hiện được nếu không có George Martin. Một đóng góp khá quan trọng nữa của George Martin là phần nhạc không lời ông viết cho các bộ phim của the Beatles như “A Hard Day’s Night” (1964) hay bộ phim hoạt hình “Yellow Submarine” (1968).

Tuy nhiên, mối quan hệ giữa the Beatles và ông George Martin không phải lúc nào cũng thuận lợi. Khi thu âm ca khúc “She’s Leaving Home” trong album “Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band”, Paul đã nhờ nhà soạn nhạc Mike Leander sáng tác phần phối khí đàn dây khi ông George Martin bận chưa làm kịp. Điều này khiến ông cảm thấy bị tổn thương. Và điều này lại xảy ra một lần nữa khi Phil Spector được chọn để sản xuất album “Let It Be” (1970) thay cho ông George Martin. Sau khi the Beatles tan rã, giữa John Lennon và ông George Martin có những điều qua tiếng lại không hay về nhau khi John ra sức phủ nhận những đóng góp của George Martin với âm nhạc của the Beatles thậm chí còn cho rằng nhờ the Beatles, George mới trở nên nổi tiếng. Tuy nhiên, sau này, John Lennon đã hối hận và đính chính lại rằng những phát ngôn của mình xuất phát từ sự nông nổi và khẳng định lại vai trò quan trọng của George trong các tác phẩm mà nhóm ghi âm. Đó là một điều hiển nhiên vì năm 1995, George Martin lại được mời làm nhà sản xuất cho bộ album Anthology cùng với Jeff Lynn và ba thành viên còn lại của the Beatles. Và năm 2006, ông cùng con trai là Giles Martin đã bỏ công sức ra mix lại các ca khúc của the Beatles trong dự án Love với đoàn xiếc trứ danh Cirque du Soleil theo một phong cách hết sức kỳ lạ và táo bạo: giai điệu của bài hát này được mix trên nền nhạc của một bài hát khác. 

Sẽ khó mà kể hết những nghệ sĩ danh giá nhất trong làng nhạc pop rock đã nhờ George Martin nhúng cây đũa thần của mình vào sản phẩm âm nhạc của họ từ Cilla Black, Jeff Beck, Elton John, Paul McCartney, Bee Gees, Dire Straits cho đến Stevie Wonder, Kenny Rogers cũng như số lượng sản phẩm âm nhạc mọi thể loại mà ông đã sản xuất. Tất cả những tác phẩm nổi trội của ông sản xuất cho các nghệ sĩ khác đã được xuất bản trong bộ box set gồm sáu đĩa mang tên Produced by George Martin (2001). Với hơn sáu mươi năm hoạt động tích cực với vô số đóng góp trong âm nhạc, George Martin là một tượng đài vĩ đại có thể sánh ngang với bất cứ tượng đài âm nhạc nào của thế kỷ 20. Tuy nhiên đối với người hâm mộ, ông vẫn được nhớ nhất với vai trò nhà sản xuất, phù thủy âm thanh đã tạo nên thứ âm nhạc tuyệt vời, âm nhạc của the Beatles. 

11h sáng 9/3 (giờ địa phương), tay trống Ringo Starr của The Beatles viết: "Cầu Chúa giúp George Martin yên nghỉ. Xin gửi tình yêu tới Judy và gia đình anh ấy".

Sean Lennon, con trai của John Lennon, cũng bày tỏ: "Cầu mong George Martin yên nghỉ".

Nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng nước Anh qua đời ở tuổi 90. Đại diện của Universal Music xác nhận thông tin George Martin ra đi nhưng không tiết lộ chi tiết về thời gian, địa điểm huyền thoại âm nhạc Anh trút hơi thở cuối cùng.

Trong gần 50 năm theo đuổi sự nghiệp âm nhạc, George Martin được xem là "thành viên thứ năm" của nhóm nhạc The Beatles. Ông ký hợp đồng sản xuất với "bộ tứ" khi không công ty nào chịu hợp tác và cho ra đời hơn 700 ca khúc, trong đó có những sáng tác nổi tiếng như Yesterday, A Day in the Life... George Martin là người đứng sau thành công của nhóm The Beatles.

George Martin nhận nhiều giải Grammy và Oscar trong suốt sự nghiệp. Năm 1999, tên tuổi ông được lưu danh tại nhà lưu niệm các ngôi sao nhạc rock.

Nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng người Anh George Martin, người có công lớn đưa nhóm nhạc The Beatles lên đỉnh cao danh vọng, đã qua đời ngày 9/3 ở tuổi 90.

Thông tin về sự ra đi của ông được đăng trên Twitter cá nhân của Ringo Starr, tay trống cự phách của The Beatles. Ringo Starr cũng gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình nhà sản xuất âm nhạc lừng danh.

Sean Lenon, con trai cựu thành viên The Beatles John Lenon, cũng đăng trạng thái bày tỏ lòng tiếc thương trước sự ra đi của Martin.

Sinh ngày 3/1/1926 tại London, Anh, George Martin được coi là nhà sản xuất, thu âm, phối khí, chỉ đạo nghệ thuật, nhạc công và kỹ thuật viên phòng thu vĩ đại nhất mọi thời đại, với hơn 30 ca khúc số 1 tại Anh và 23 ca khúc số 1 tại Mỹ.

Ông cũng được coi là "Beatle thứ năm" khi đóng vai trò quyết định trong các album của The Beatles. Chính ông là người phát hiện và dẫn dắt The Beatles từ một ban nhạc vô danh trở thành một trong những hiện tượng âm nhạc nổi bật những năm 1960.

Sau khi The Beatles tan rã, ông đã tiếp tục hợp tác với nhiều nghệ sỹ nổi tiếng như Bob Dylan, Sting và Elton John.

Trong cả sự nghiệp âm nhạc kéo dài xuyên suốt 6 thập kỷ, George Martin cống hiến hết mình cho âm nhạc, phim, truyền hình và liveshow. Tài năng nghệ thuật và những cống hiến không mệt mỏi cho nền âm nhạc và giải trí thế giới đã mang về cho ông nhiều giải thưởng cao quý như Grammy, Oscar, Brit Awards, BAFTA và nhiều danh hiệu khác.

VietNamPlus